САПУНОВ
Николай Николаевич  

         Весной 1907 г. в Москве на Мясницкой улице открылась художественная выставка под странно звучащей вывеской "Голубая роза". Организаторы и участники ее-в большинстве молодые живописцы, сдружившиеся в первые годы нового века в МУЖВЗ, - самим этим названием декларировали свой уход от изображения скучной реальности, к поискам некоей новой красоты, какой, вообще-то, и нет на свете (как не бывает роз голубого цвета). Одним из участников был Н. Н. Сапунов, учившийся с 1893 г. у И. И. Левитана и окончивший училище в 1901 г. с серебряной медалью. Он показал свои работы на темы "Балаганчика" А. А. Блока, уже поставленного в его декорациях Театром В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге (1906). "Идеальной постановкой маленькой феерии "Балаганчик" я обязан В. Э. Мейерхольду, М. А. Кузмину и Н. Н. Сапунову", - писал Блок. Как театральный художник в характерном для времени символистском репертуаре Сапунов уже выступал несколько раньше (неосуществленная "Смерть Тентажиля" М. Метерлинка, вместе с С. Ю. Судейкиным, 1905; "Гедда Габлер" Г. Ибсена, 1906). Его театральные работы красочны, декоративны, художник превращает сцену в оживающую нарядную и сочную живопись ("Шарф Коломбины" А. Шницлера, "Голландка Лиза" М. А. Кузми-на, обе 1910, Дом интермедий в Петербурге). А в живописи Сапунов нередко театрален, зрелищен, недаром по мотивам собственных декораций он затем писал яркие картины. Среди его любимых живописных тем, дающих возможность развернуть нарядные феерии звучных и светлых, слегка выцветших, словно на гобелене, красок, были праздники и народные гулянья, карусели, маскарады ("Карусель", 1908; "Весна. Маскарад", 1912, и др.). В праздничное зрелище превращает его кисть и спокойный обряд чаепития ("Чаепитие", 1912).

         Смелая красочность съедает в работах Сапунова глубину пространства, сближает с ковровой поверхностью холста яркие цветные пятна одежд, голубоватую зелень деревьев, пестрые обои купеческого интерьера. Легкую матовую темперу художник предпочитал тяжелому, густому маслу. Еще один его любимый жанр - декоративный натюрморт, с вычурно-нарядными вазами, драгоценным золоченым фарфором и цветным стеклом на фоне мерцающего шелка, с крупными, пышными, чуть приувядшими, потерявшими свою упругость цветами, словно тающими в напоенной их густым, пряным ароматом атмосфере пышности и богатства. В них есть всегда некая чрезмерность, почти приторное изобилие матово-нежных оттенков голубого, золотистого, сиреневого и холодного розового ("Голубые гортензии", 1907; "Пионы", 1908; "Цветы и фарфор", 1912, и др.).

         Короткая жизнь талантливого художника оборвалась внезапно и нелепо: он утонул, катаясь летней белой ночью на лодке.

Эскиз декораций к пантомиме А. Шницлера "Шарф Коломбины". 1910. Темпера


Карусель. 1908. Темпера


Натюрморт с вазой и цветами. 1910. Темпера

---